Rosas

Hoketus de Louis Andriessen : cet hapax musical, absolument unique dans l'histoire de la musique, a immédiatement attiré l'attention de Thierry de Mey et Anne Teresa lors de sa création à la fin des années 1970. L'œuvre fut une source d'inspiration importante pour « Rosas danst Rosas ». Du minimalisme américain, elle conserve l'art du processus graduel et rudimentaire, transparent pour le public, mais se distancie de l'esthétique contemplative californienne : Hoketus dégage une énergie rebelle et un goût stravinskyen pour la dissonance. La belle déclaration d'intention d'Andriessen en exergue de « Worker's Union », écrit un an plus tôt, reste particulièrement pertinente ici :
Ce n'est que si chaque musicien joue avec la claire intention que sa partie soit essentielle, que l'œuvre réussira — exactement comme dans l'action politique.

Le processus est simple et d'une virtuosité diabolique : deux groupes instrumentaux bien séparés (à gauche et à droite de la scène) se lancent des accords à toute vitesse, comme des balles de ping-pong. Les deux groupes ne jouent pas la moindre note ensemble. L'auditeur reconstitue les motifs rythmiques stéréophoniques.

Aujourd’hui, la pièce musicale a été retravaillée dans une version interprétée par les étudiants du GAME Ensemble (School of Arts Ghent) et des musiciens du Frioul-Vénétie Julienne. Ils sont accompagnés par deux danseurs, José Paulo dos Santos et Lav Crnčević, qui exécutent une nouvelle chorégraphie d’Anne Teresa De Keersmaeker.

La chorégraphie s'inspire d'abord du vocabulaire gestuel de la battle et de la rivalité, mais les deux parties dansées se transforment rapidement en un « pas de deux » complémentaire.