Aron Blom est né en 1986 à Stockholm, Suède. Il a étudié à la Royal Swedish Ballet Schooll'École royale du ballet de la Suède, à Stockholm de 2004 à 2006. En 2006, il a été admis à P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) et il a obtenu son diplômée en 2010. En 2009, pendant ses études, il a créé Aron & Mikko Thinking duet en collaboration avec Mikko Hyvönen. Il s’est aussi produit dans Paper Plane de Veli Lehtovaara et Trio Lio Lei de Mikko Hyvönen. Après ses études, il a créé SAM, une représentation solo au MDT de Stockholm. Aron a rejoint Rosas en 2011 pour la création de Cesena. Photo © Anne Van Aerschot

Bostjan Antoncic est né en 1980 à Celje en Slovénie. Après sa formation à la Salzburg Experimental Academy of Dance, il a participé à plusieurs stages internationaux et a enseigné à plusieurs institutions dont l'École supérieure de Danse contemporaine en Turquie. Il a participé à plusieurs spectacles de Susan Quin (rush.tide.in, Pigeon...) et de Mia Lawrence (In the belly of the cow et Dig Deep). Il a tourné en Europe avec le projet international Hotel Europa. En 2005, Bostjan a passé une audition à Rosas et a été sélectionné. Il s'est produit dans D'un soir un jour (2006), Bartók / Beethoven / Schönberg - Repertory Evening (2006), Steve Reich Evening (2007), Zeitung (2008), The Song (2009), En Atendant (2010), Cesena (2011) et la reprise de Drumming (2012). Photo © Anne Van Aerschot.

Carlos Garbin est né au Brésil en 1980. Après des études de danse classique et contemporaine dans sa ville natale à l'Académie municipale de Caxias do Sul, il a intégré la compagnie de l'école. Pendant cette même période, il a créé des chorégraphies pour des jeunes danseurs locaux dans le cadre de l'initiative socio-artistique BPM - Batidas Por Minuto. En 2004, Carlos est venu à Bruxelles ; il est sorti de P.A.R.T.S. en 2008. Au cours de ses études, il s'est produit dans Soul Project de David Zambrano et dans When you look at me… de Mia Lawrence, et il a créé des pièces personnelles comme Boarding (2006) et Raising the sparks (2006) avec Liz Kinoshita. Il a collaboré avec la chorégraphe Alexandra Bachzetsis à Dream Season. Carlos a intégré Rosas en 2008, pour la création de The Song et il a également En Atendant (2010) et Cesena (2011). Photo © Anne Van Aerschot

Chrysa Parkinson vit et travaille à Bruxelles. Elle a dansé avec Jonathan Burrows, Mette Ingvartsen, ZOO/Thomas Hauert (2001-2010), Philip Gehmacher, Eszter Salomon, John Jasperse, Deborah Hay, Alix Euynadi, Meg Stuart, David Zambrano, Joaquim Koesters and Tere O'Connor (1987-2002). Elle est également interprète dans En Atendant et Cesena de Rosas. Dans ses cours, elle se concentre sur le spectacle en tant que pratique. Depuis 1993, elle enseigne dans le cadre de classes ouvertes, d’universités et de festivals en Europe et aux Etats-Unis. Elle donne aussi des classes dans des compagnies (entre autres Rosas, Sasha Waltz, Ultima Vez).Chrysa a reçu un Bessie award for sustained achievement en tant qu’interprète en 1996. Elle enseigne régulièrement à P.A.R.T.S. depuis 2001, et a été coordinatrice du cycle recherche de 2008 à 2012, en collaboration avec Steven De Belder et Salva Sanchis. Elle est professeur d’interprétation à l’Université de Stockholm (DOCH). In 2008, Chrysa a travaillé en tant que professeur dans la recherche sur les pratiques chorégraphiques à Montpellier avec 6M1L. A la suite de cela, elle a réalisé un essai sur DVD sous forme d’auto-interview sur la pratique. A l’automne 2010, Chrysa faisait la couverture du numéro de The Movement Research Journal. Des interviews et des articles d’elle ont également été publiés dans Etcetera, Sarma, De Standaard et dans Everybody’s. Photo © David Bergé

Cynthia Loemij est née en 1969 à Brielle, aux Pays-Bas. En 1991, elle a obtenu son diplôme de professeur de danse à la Rotterdamse Dansacademie. Depuis, elle est l'un des membres permanents de Rosas. Elle a participé aux créations de ERTS, Mozart / Concert Arias, un moto di gioia, Amor constante más allá de la muerte, Verklärte Nacht, Woud, Just Before, Drumming, Quartett (un duo avec Frank Vercruyssen), In Real Time, Rain, Small hands (un duo avec Anne Teresa De Keersmaeker), April me, Repertory Evening (2002), Bitches Brew / Tacoma Narrows, Kassandra, la reprise de Mozart / Concert Arias, Raga for the Rainy Season / A Love Supreme, D'un soir un jour, Bartók / Beethoven / Schönberg - Repertory Evening, Steve Reich Evening, Zeitung et En Atendant. Elle a dansé à la fois dans les reprises et les films de Achterland, Rosas danst Rosas et Mikrokosmos et elle a participé à l’opéra Bluebeard’s Castle. In 2006, elle s’est produite dans Nusch, un spectacle de la compagnie Tg Stan. Avec Mark Lorimer, elle a dansé le duo Prélude à la Mer dans le film du même nom réalisé en 2009 par Thierry De Mey. Elle s’est produite dans End de Kris Verdonck, elle a collaboré avec Manon de Boer à la réalisation des installations Dissonant et Mirror Modulation. Avec David Zambrano, elle a créé un duo pour le spectacle Holes. Cynhtia Loemij enseigne régulièrement à P.A.R.T.S. (Bruxelles), au Panetta Movement Centre and Movement Research (New York), à Dance Works (Rotterdam) et à l’Opéra Garnier à Paris (reprise de Rain). En 2011, elle a fondé avec Mark Lorimer la compagnie OVAAL, au sein de laquelle ils ont créé le spectacle To Intimate. Photo © Anne Van Aerschot

David Hernandez (Etats-Unis) a étudié la musique de studio, le jazz et l’opéra à l’université de Miami ainsi que la  danse à la New world School of the Arts. A New York, David a travaillé en tant qu’élève au sein de la compagnie de Trisha Brown. Il s’est installé en Europe avec Meg Stuart afin de l’aider à démarrer Damaged Goods en Belgique. Il a également développé son propre programme de formation (P.E.P) et une série d’improvisations dénommées Crash Landing, avec Meg Stuart et Christine DeSmet. En 1998, Hernandez a créé sa propre compagnie Edwardvzw. Il enseigne régulièrement en Belgique (P.A.R.T.S.) et à l’étranger. Il est particulièrement intéressé par les spectacles d’improvisation et a développé ce qu’il appelle la « chorégraphie élastique » : des combinaisons de chorégraphies improvisées. Au cours de ces dernières années, en plus de son activité dans le domaine de la danse, Hernandez a aussi chanté, composé de la musique, créé des installations, des performances, travaillé en tant que dramaturge et développé de nombreux projets multimedia / nouvelles technologies. Il a collaboré avec des chorégraphes internationalement reconnus comme, entre autres, la Néerlandaise Anouk van Dijk et LaborGras à Berlin. Il est le partenaire de Roxanne Huilmand au sein du Dans Centrum Jette. Il a travaillé avec Rosas sur D'un soir un jour, Penture, Keeping Still, Zeitung. Cesena sera sa cinquième collaboration avec Anne Teresa De Keersmaeker. Photo © Anne Van Aerschot

Eleanor Bauer est née à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, en 1983. Après des études à l'Idyllwild Arts Academy, elle a obtenu en 2003 son diplôme BFA à la Tisch School of the Arts à New York, puis elle a suivi le cycle de Recherches (Research Cycle) à P.A.R.T.S. Ses solos ELEANOR! (2005), Dig My Aura (2007), Big Girls do Big Things (solo, 2010) et ses pièces de groupe At Large (trio, 2008) et A Dance for The Newest Age (the triangle Piece)-(sextet, 2011), ont tourné internationalement et été acclamés par la critique. Sa dernière pièce, The tent piece, pour neuf interprètes, a ouvert le Kunstenfestivaldesarts au Kaaitheater en mai 2012. The triangle piece et The tent piece sont les deux premières parties d’une trilogie qui se terminera avec Midday & Eternity (the time piece) en 2013. En 2008, Eleanor a fondé l'ASBL Good Move dans le but de soutenir des projets de danse indépendants à Bruxelles. Eleanor s'est en outre produite dans les spectacles des chorégraphes Mette Ingvartsen (Why we love action), David Zambrano (Soul Project),Trisha Brown (Accumulation et Floor of the Forest for documenta12, 2007), Anne Teresa de Keersmaeker (The Song, 2009), Xavier Le Roy (Low pieces, 2010), Boris Charmatz (Levée des conflits, 2010 et Enfant, 2011). Elle participera au prochain film de Matthew Barney, River of Fundament en 2012/13. Depuis 2004, Bauer a aussi créé ou participé à des projets spécifiques tels que Heart the band/hear the bend, collectif de spectacles longue-distance avec Beth Gill, Chris Peck, Jon Moniaci et Chase Granoff; Dig My Aura, un solo pour YouTube réalisé en 2006 ;6M1L initié par Xavier Le Roy et Bojana Cvejic; The Heather Lang Show by Eleanor Bauer and Vice Versus, de façon épisodique depuis 2009; et à des événements comme « Walk+talk » en mars 2011 aux Kaaistudios, initié par Philipp Gehmacher, « Expo-zero » par le Musée de la danse au Performa 11 à New York, et participé à d’autres symposiums. Les textes d'Eleonore ont été publiés dans le Movement Research Performance Journal (New York), Maska (Ljubljana), The Making Of The Making Of, dans la revue NDT de Contredanse (Bruxelles), ainsi que dans diverses publications de Sarma, B-Chronicles (Bruxelles), Everybody's, Nadine, P.A.R.T.S. et dans The Swedish Dance History. Photo © Anne Van Aerschot

Elizaveta Penkova est née en 1981 à Saint-Pétersbourg en Russie. Elle a obtenu la nationalité suédoise en 1997. Après des études de danse classique à la Royal Swedish Ballet School à Stockholm, d’où elle est sortie diplômée en 1999, elle a terminé le premier cycle de P.A.R.T.S. à Bruxelles en juin 2002. La même année, elle a atteint la finale du European Dance Contest, en duo avec Johan Thelander; ils y ont présenté une chorégraphie personnelle, At this point. Après ses études à P.A.R.T.S. Elizaveta a rejoint le Gothenburg Opera Ballet, où elle a dansé dans Swanlake2 de Jorma Uotinen et dans Casse-Noisette, une chorégraphie de Pär Isberg. Le 1er janvier 2003, elle a intégré Rosas pour participer à la création de Bitches Brew / Tacoma Narrows et de Kassandra. Depuis, elle a dansé la reprise de Mozart / Concert Arias, ainsi que dans Rain, Raga for the Rainy Season / A Love Supreme, D’un soir un jour, Bartók, Beethoven, Schönberg - Repertory Evening, Steve Reich Evening, Zeitung et les reprises de Rosas danst Rosas, Bartok/Mikrokosmos et Drumming. Photo © Anne Van Aerschot

 Fumiyo Ikeda est née en 1962 à Osaka, au Japon. Elle a été admise en 1979 à MUDRA, l'école de danse dirigée par Maurice Béjart, où elle a rencontré Anne Teresa De Keersmaeker. En 1983, elle a rejoint la toute jeune compagnie de danse Rosas et, pendant la période allant de 1983 à 2008, elle a dansé et participé à presque toutes les créations : Rosas danst Rosas, Elena's Aria, Bartók/Aantekeningen, Mikrokosmos, Ottone,Ottone, Stella, Achterland, Toccata, Just Before, Drumming, I said I, In Real Time, Rain, April me, the Repertory Evening, Bitches Brew/ Tacoma Narrows, Kassandra, Raga for the Rainy Season, D’un soir un jour, Zeitung et aux reprises de Mozart / Concert Arias et Woud. Fumiyo a également collaboré à plusieurs films et vidéos de la compagnie Rosas : Répétitions, Hoppla!, Le Monologue de Fumiyo Ikeda à la fin de Ottone Ottone, Ottone Ottone I & II, Rosa, Achterland et CounterPhrases. Outre ses activités au sein de la compagnie Rosas, Fumiyo a aussi travaillé avec Steve Paxton, Needcompany, Josse De Pauw et Tom Jansen. Elle a participé à plusieurs films et pièces de théâtre. En 2007, elle a créé Nine Finger en collaboration avec Benjamin Verdonck et Alain Platel ; ce spectacle a été sélectionné pour le Festival d'Avignon 2007. En juin 2009 elle a créé In pieces, une collaboration avec l'auteur dramatique et metteur-en-scène Tim Etchells. Elle a participé à Live and Times, Episode 2, un spectacle en collaboration avec Nature Theater of Oklahoma(2010). Photo © Anne Van Aerschot

Gabriel Schenker a commencé sa carrière professionnelle en 2000 au sein de la compagnie de Deborah Colker, où il a travaillé jusqu’en 2003. Il a tourné au Brésil, aux USA, en Europe, en China et en Nouvelle-Zélande. En 2004, il est venu à Bruxelles, a participé à de nombreux cours et workshops, après quoi il a rejoint P.A.R.T.S. pendant 4 ans. Pendant ses études, un groupe d’étudiants a créé une plate-forme pour y partager leurs vues artistiques et processus de création, qui a culminé avec la formation du collectif Busy Rocks en 2008. Au sein de Busy Rocks, Gabriel a activement participé à la création et aux représentations de Throwing Rocks, Dominos and Butterflies et Under the Influence, qui ont tourné dans toute l’Europe. En dehors de Busy Rocks, Gabriel poursuit une carrière de professeur et de danseur. Il a été interprète dans plusieurs spectacles au cours de ses études, entre autres, dans la pièce Human Writes de William Forsythe. Depuis, il a collaboré avec les chorégraphes Alexandra Bachzetsis, Doris Stelzer, Thomas Hauert / Zoo et Anne Teresa de Keersmaeker / Rosas. Il enseigne également le Pilates. Photo (c) Anne Van Aerschot.

Haider Al Timimi fait partie du noyau artistique d’Union Suspecte. Il a commencé sa carrière en tant que breakdancer au sein du groupe gantois L’école des Champions ; il a gagné deux fois le championnat belge de breakdance et a enseigné cette technique pendant plusieurs années. Dès les débuts de la compagnie, Al Timimi a été impliqué dans les productions d’Union Suspecte (jusqu’en 2004 - Nit Nithei Garabam). On a pu le voir dans des productions pour adolescents comme Inch Allah, Spoor 10, Bruine Suiker et VIVeALDI! et les spectacles Onze Lieve Vrouw van Vlaanderen et Singhet ende weset vro (KVS, en collaboration avec Union Suspecte). A côté de cela, Al Timimi a également travaillé sur Some Like it zot (festival de comédie, Kaaitheater), Salome (Haider Al Timimi en collaboration avec le Ballet van Vlaanderen), Stabat Mater (coproduction Ballet van Vlaanderen et Musée de Groeningen), Het moment waarop we niets van elkaar wisten (Kaaitheater), In welk fabriekske zijt gij gemaakt (KVS) et Layla wa majnun (Tropentheater Amsterdam). En 2006, il a chorégraphié et dansé Utopeace (Haider Al Timimi en collaboration avec Union Suspecte) et a chorégraphié le projet pour ados Hotel Ah!Med (Union Suspecte, Nieuwpoorttheater et HETPALEIS). Haider a rejoint Rosas en 2011 pour participer à la Création 2011.  Photo (c) Haider Al Timimi.

Igor Shyshko est né en 1975 en Biélorussie. De 1993 à 1997, il étudie le ballet et la danse moderne à l’Université de la Culture de Minsk. En 1997, il déménage à Bruxelles et étudie à P.A.R.T.S. Il obtient son diplôme en 2000. Au cours de ses années à P.A.R.T.S., Igor a participé à la création et a dansé dans Donne-moi quelque chose qui ne meurt pas de Claire Croizé, Milky Way de Thomas Hauert et Selfwriting de Jonathan Burrows. En 1998, Igor Shyshko a travaillé en tant que stagiaire avec Anne Teresa De Keersmaeker et Rosas pendant la création de Drumming. En 2000, il a contribué comme danseur à la création de Rush, une chorégraphie de Akram Khan. En Septembre 2000, il est devenu membre de Rosas, dansant dans la reprise de Drumming. Il a également contribué aux créations de Rain, April me, The Repertory Evening, Bitches Brew / Tacoma Narrows, Kassandra, Zeitung et The Song, et aux reprises de Mozart / Concert Arias, Raga for the rainy season / A love Supreme, D’un soir un jour, Bartok, Beethoven, Schoenberg - Repertory Evening, Steve Reich Evening. En 2010, il a participé à la création de Minutes Opportunes de Michèle Noiret. Au cours de la même année, il a travaillé avec Arco Renz au Kaaitheater pour le Palais des Beaux Arts. En 2011, il a participé à la création Zeit de Mark Vanrunxt, ainsi qu’à celle de Dust de Arco Renz. 

Jakub Truszkowski est né à Gdansk (Pologne) en 1977. Il a commencé sa formation de danseur en 1987 à l’école nationale de ballet de Gdansk, d’où il est sorti diplômé en 1996. Il a dansé dans plusieurs pièces classiques à l’Opéra de Gdansk. En 1996, Jakub était admis à P.A.R.T.S., l’école d’Anne Teresa De Keersmaeker, d’où il est sorti en 1999. En janvier 2000, Jakub a rejoint la compagnie Rosas, participant aux reprises de Drumming, Mozart / Concert Arias, Mikrokosmos et aux créations de In Real Time, Rain, April Me, Repertory Evening (2002), Bitches Brew / Tacoma Narrows et Kassandra, et à la reprise de Mozart / Concert Arias. En 2008, il danse pour Les Ballets C de la B, dans Import Export et participe à la création de Ashes. Il est professeur à P.A.R.T.S. (Bruxelles) et enseigne en tant que professeur invité dans différentes autres écoles, notamment à De Theaterschool, Amsterdam et The Folkwang University of the Arts, Essen. En tant que répétiteur, il a participé à la mise en scène de projets liés au répertoire de Rosas à l’Opéra de Lyon, à P.A.R.T.S., à l’Opéra de Paris et pour la Companhia Nacional de Bailado. Il a créé 4 pièces : Solo For The Projector, Improvisation Solo, Bodyscapes et Memory Reset. Il est également co-fondateur et interprète au sein du collectif de danseurs The House of Bertha. Photo (c) Anne Van Aerschot.

Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1997, Julien intègre le Ballet de l’Opéra de Nice. Avide d’expériences, il quitte le monde du Ballet pour rejoindre un groupe de danse-théâtre en Norvège : la B-Valiente Kompani. Il rencontre différents chorégraphes comme Jo Strömgren et intègre la compagnie de danse contemporaine Nye Carte Blanche sous la direction de Karen Foss. De retour en France, il rejoint le Ballet Preljocaj pour deux saisons. Plus tard, il travaille au Ballet de l'Opéra de Lyon où il aborde le travail de chorégraphes tels que Mathilde Monnier,William Forsythe ou encore Philippe Decouflé. Depuis 2001, il collabore intimement avec Francois Laroche-Valière. Il participe à tous ses projets : Sans jamais qu’ici ne se perde (1er volet de création - 2002), Pour venir jusque-là (2ème volet de création - 2004), Présence/s (2005), IN/STELLATION (2006) et Signature-(solo) créée en novembre 2009. Parallèlement, Julien Monty cofonde en 2005 le Collectif Loge 22 à Lyon avec Marie Goudot et Michael Pomero, au sein duquel il travail en tant que chorégraphe. Photo (c) Anne Van Aerschot.

Linda Blomqvist est née en 1985 à Stockholm, Suède. Elle a commencé sa formation à la Royal Swedish Ballet School en 1995 et a été diplômée en 2004. Entre 2004 et 2008, elle a participé à plusieurs spectacles de danse et de théâtre en Suède. En 2008, Linda est admise à P.A.R.T.S. où elle a créé Paper cut (2009) avec Pär Andersson et le solo This is it 2010). Linda a également présenté son film de danse Dajolina au 1 minute film and sound award à Ostende, Belgique. Elle a été diplômée de P.A.R.T.S. en 2010 et depuis, elle a participé aux créations de chorégraphes suédois tels que Björn Säfsten, Cristina Caprioli et Uri Turkenich à Stockholm. Linda est une des co-fondatrices du collectif interdisciplinaire d’artistes Rhododdendron. Leur installation video a été présentée dans plusieurs festivals et galeries à travers l’Europe. En 2012 Linda joint Rosas pour la reprise de Drumming.

Marco Torrice est né à Rome en 1983. Après ses études secondaires il commence à étudier la Philosophie à l'Université de Rome La Sapienza. En même temps, il commence à prendre des cours de danse et participe à des workshops en Italie et dans toute l'Europe (avec Adriana Borriello, Dominique Dupuy, Hervè Diasnas, Julyen Hamilton, Khosro Adibi, Vera Mantero...). En 2006, il déménage à Bruxelles et entre à P.A.R.T.S., où il obtient son diplôme en 2010. Marco travaille en tant que danseur, mais aussi en tant que chorégraphe et professeur. Il est freelance pour la compagnie hongroise Hodworks et pour les compagnies belges Mossoux-Bonté et Rosas. En 2011, il crée Me, Myself and I, un solo en collaboration avec Marta Virag, chercheuse en neuroscience, et Kitty 2012, sélectionné pour Aerowaves en 2013. En 2012 il crée dans le cadre du projet Jardins d'Europe The way my father imagined it all, une collaboration avec les chorégraphes hongrois Adrienn Hód et Csaba Mólnar, et Centipedes, une commande de la SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) pour la compagnie de danse Bodhi Project. Outre son travail en tant qu'interpète et chorégraphe, Marco enseigne à la Budapest Contemporary Dance Academy, à la Salzburg Experimental Academy of Dance et à la Tanzfabrik (Berlin), développant une recherche du mouvement basée sur l'improvisation, avec l'intention d'augmenter la conscience du corps, développer un vocabulaire du mouvement et améliorer les compétences en tant que performer. www.cargocollective.com/marcotorrice Photo © Herman Sorgeloos

Dès son plus jeune âge, Marie est initiée aux arts vivants à l'Ecole des Enfants du Spectacle à Paris ainsi que dans plusieurs conservatoires de danse. Elle continue sa formation à l’école-atelier Rudra (Kendo, théatre, chant, ballet et Graham technique) puis rejoint le Béjart Ballet Lausanne pour une période de deux ans. De 2000 à 2002, elle participe aux créations des Ballets de la parenthèse avec le chorégraphe Christophe Garcia à Marseille.En 2002 Marie rejoint Russell Maliphant à Londres jusqu'en 2005 pour plusieurs créations et tournées internationnales. De retour en France en 2005, elle co-fonde le Collectif Loge 22 avec Michael Pomero et Julien Monty, collaboration artitique qui donnera lieu à huit créations, deux films de danse et un projet d'échanges artistiques européen, Spider. De 2006 à 2010 Marie travaille régulièrement avec la compagnie Alias à Genève et le chorégraphe Guillerme Bothello pour une création et plusieurs reprises de rôles. En 2007, elle participe au processus de la création Et pour s'éloigner, de François Laroche-Valière . En 2009, elle commence une formation de Technique Alexander auprès d'Eulalia Sagarra. En 2010, le collectif Loge 22 collabore étroitement avec Pierre Droulers à la réactivation de de l'air et du vent, pièce écrite par Pierre Droulers et ses interprètes il y a quinze ans. Parallèlement, Marie dirige des cours de danse contemporaine et des ateliers d'improvisation à Genève (Alias Cie), Grenoble (le Pacific CDC), Lyon (la Scène sur Saône).

Mark Lorimer, né en 1969 au Royaume-Uni, a étudié à la London Contemporary Dance School. Depuis, il a travaillé avec, entre autres, The Featherstonehaughs/Lea Anderson, la Cie. Michèle Anne De Mey, Bock & Vincenzi, Mia Lawrence, Deborah Hay et Jonathan Burrows. À partir de 1997, en tant que l’un des membres fondateurs de la compagnie ZOO/Thomas Hauert, il a participé à six projets collectifs et a créé la chorégraphie Nylon Solution dans le cadre de «5». Avec Rosas, Mark a travaillé comme danseur et comme répétiteur pour différentes créations et reprises; il a également rempli ces deux fonctions en free-lance. Il a réintégré la compagnie en 2006 pour la création de D’un soir un jour. Il a dansé dans Bartók, Beethoven, Schönberg - Repertory Evening, Steve Reich Evening, Zeitung, The Song et En Atendant. Il enseigne notamment à ImpulsTanz / Vienne, à P.A.R.T.S. / Bruxelles, au Laban Centre / Londres et à Movement Research / New York. En 2011, Mark a créé le duo To Intimate avec Cynthia Loemij, sur une musique live du violoncelliste Thomas Luks. La pièce tourne encore actuellement. En 2012, il a collaboré à un autre duo avec Alix Eynaudi - Monique. Cynthia et Mark continueront à travailler ensemble l'an prochain sur un solo partagé avec le graphiste Clinton Stringer, dont le titre provisoire est Dancesmith.

Marta Coronado est née en Espagne; elle a étudié le ballet à l’école officielle de Danse du Gouvernement de Navarre. Elle a fait partie de la compagnie de danse Yauzkari jusqu’à son déménagement à Bruxelles, où elle a suivi le premier cycle de 2 ans du programme de P.A.R.T.S. En 1998, elle est devenue membre de la compagnie Rosas de Anne Teresa De Keersmaeker. Elle a dansé et participé aux créations de Drumming, I said I, In real time, Rain, April me, Bitches Brew, Kassandra, Rain Raga et D'un soir un jour. En 2002, elle a reçu un Bessie Award (New York Dance and Performance Award) pour sa prestation exceptionnelle en tant que danseuse. Pendant plus de 10 ans, elle a dansé et contribué aux créations de Rosas et co-dirigé les projets de graduation du répertoire de Rosas à P.A.R.T.S. Elle a eu l’occasion d’enseigner le répertoire de Rosas dans le monde entier et d’y donner des workshops de composition. Elle a été invitée en tant que chorégraphe à La Salle Singapore, au CDC Toulouse et auprès de la Compañia Fueradeleje. Elle  donne des cours de technique de ballet à Rosas, aux Ballets C de la B, au Ballet de Marseille et à P.A.R.T.S. A côté de cela, elle enseigne aussi laRelease technique à Impulstanz, Charleroi danses, Thor Company, La Raffinerie, au Conservatorio superior de Madrid et à la Theaterschool d’Amsterdam. Aujourd’hui, elle fait partie du nouveau collectif House of Bertha. Leur première pièce, White Noise, a été présentée en première au MDT Stockholm. Photo © Anne Van Aerschot

Matej Kejžar est né en Slovénie en 1974. Après avoir obtenu son diplôme à la SNDO (School for New Dance Development) à Amsterdam en 1998, il a suivi le cycle « X-Group » de P.A.R.T.S. à Bruxelles. Au cours de ses études il a créé plusieurs pièces dans les domaines de l’improvisation et de la composition. Après son retour en Slovénie il a continué son travail de chorégraphe, créant plusieurs spectacles dont le solo Senser, le duo Simultaneous pour un comédien et un danseur, un solo pour deux danseurs Burlesque, une collaboration avec A. Ivancic et The Stroj intitulé Zac et Little Red Riding Hood en collaboration avec le peintre Jaša Mravlje. En tant qu’interprète, il a travaillé avec plusieurs chorégraphes, tant slovènes que d’autres pays d’Europe, dont Maja Delak, Mala Kline, Katie Duck, Martin Sonderkamp, etc. Par ailleurs, il enseigne la technique contemporaine, l’improvisation et la composition. Il a enseigné à plusieurs écoles, dont P.A.R.T.S., SEAD et SNDO, et il a donné des cours au sein de compagnies professionnelles telles que Rosas, Ultima Vez, En Knap, etc. Il a été invité à présenter son travail dans différents pays, entre autres en Autriche, Russie, Italie, Inde, Espagne, Chine, Bulgarie, Serbie, Croatie, Grèce, Turquie, Pologne, aux Pays-Bas, etc. Photo © Anne Van Aerschot

Michaël Pomero, né en Corse en 1980, a découvert la danse par le biais de la Junior Ballet Company. Après ses études à la Rudra Béjart Workshop School à Lausanne, il a entamé sa carrière de danseur en 1999 au sein du Béjart Ballet Lausanne. En 2001 il a intégré le Ballet de l'Opéra de Lyon, avec lequel il a dansé des œuvres de John Jasperse, Angelin Preljocaj, Dominique Boivin, Russell Maliphant et d'autres encore. En 2003 il est passé free-lance et s'est installé à Londres, où il a participé à deux créations de Russell Maliphant, à côté de nombre d'autres projets en Angleterre et en Suisse. En 2005 il était l'un des fondateurs du collectif Loge 22 à Lyon. Michaël s'est produit dans des spectacles d'Anne Teresa De Keersmaeker (Bartók / Beethoven / Schönberg – Repertory Evening), de Christiane Blaise et de Pierre Tallaron. Pour Loge 22 il a réalisé la vidéo de danse Flat présentée lors du festival Dance on Screen 2006 à Londres. Pour ce même collectif, il a créé la pièce Compresse et réduction pour le Festival de Danse de Cannes en 2007 et la pièce Sur Faces en collaboration avec Julien Monty en 2008. Photo (c) Anne Van Aerschot.

Mikael Marklund s'est lancé dans le breakdance dans sa ville natale Skelleftea, au nord de la Suède. En 2002 il s'est installé à Stockholm pour y étudier pendant deux ans à l'Académie de Ballet suédoise. Il est arrivé en Belgique en 2004 pour poursuivre ses études à P.A.R.T.S. Parallèlement à sa formation il a créé Untitled trio (2006), King of my castle (2007) et Deep Artificial Nonsense Concerning Everything (2008). Pour les 25 ans du Vooruit à Gand, il s'est produit dans drop a line de Heine R. Avdal. Mikael a rejoint Rosas pour la création de The Song (2009) et se produit aussi dans En Atendant (2010). Photo (c) Anne Van Aerschot.

Pieter Ampe est né à Muyinga, au Burundi, en 1982. Il a étudié à l'Académie de Danse expérimentale de Salzbourg (2002-2003) et a suivi des cours de théâtre à l'Académie de Danse d'Arnhem (2003-2004). Entre 2004 et 2008 il a parcouru les deux cycles de P.A.R.T.S. à Bruxelles. Au cours de cette formation il a créé le solo On stage (2006) et, en compagnie de Guilherme Garrido, Still difficult duet (2007). Avec Simon Mayer, il a présenté le duo o feather of lead... (2008). Il continue à tourner avec ces spectacles. Pour les 20 ans du Centre d'Arts Vooruit à Gand, Pieter Ampe a créé kiezen is verliezen (2003-2004). Il s'est produit comme danseur dans When you look at me de Mia Lawrence et comme acteur dans Cirque Danton, une mise en scène de Jan Decorte avec des passages chorégraphiés par Charlotte Vanden Eynde. Pour Maria Theresia entdeckt die zeitgenössische Kunst (2008) il a collaboré avec le duo de performers « united sorry » (Frans Poelstra & Robert Steijn), ainsi qu'avec le plasticien Roland Seidel et la chorégraphe Anne Juren. Actuellement en résidence au centre d'arts Campo à Gand (2008-2011), il travaille entre autres avec Guilherme Garrido, Ian Kesteleyn et Eva Maria Kuepfer. Il a intégré Rosas en 2008 pour participer à la création de The Song. Photo (c) Anne Van Aerschot.

Samantha van Wissen est née en 1970 à Roermond, aux Pays-Bas. Après sa formation à la Dansacademie de Rotterdam, elle a dansé pour Rosas sous la direction d'Anne Teresa de Keersmaeker. Elle participé à de nombreux spectacles, dont ERTS (1992), Mozart/Concert Arias – un moto di gioia (1996), Amor Constante más allá de la muerte (1994), Verklärte Nacht (1995) et Woud (1996). Elle a également dansé dans les spectacles et films Achterland (1994) et Rosas danst Rosas (1997), et dans les reprises de Mikrokosmos, Achterland, Rosas danst Rosas et Rain. Depuis 1997, elle fait partie de la compagnie ZOO/THOMAS HAUERT. Elle a joué dans les pièces de théâtre jeune public Drie Zusters et Droesem, mises en scène par Inne Goris (Zeven). Samantha dirige des ateliers à P.A.R.T.S. et d'autres formations. Photo © Anne Van Aerschot

Sandra Ortega Bejarano est née en 1984 à Séville en Espagne. Elle fait des études de danse classique et contemporaine à l’Ecole Professionnelle de Danse à Séville et à P.A.R.T.S. à Bruxelles où elle obtient son diplôme en 2006. Pendant ses études elle danse “Imagine a Green Wall” de Anouk van Dijk (2005), “Landmark” de Roberto Olivan (2006), “Relay” de David Hernandez (2006) et “Passed on” de Lance Gries (2006). Elle crée “Arts Morendi” avec Benjamin Vandewalle et Theodossia Stathi (2004), “Rules Broken” avec Sayaka Kaiwa (2005) et “Living Art / huiskamer Improvisation” avec Yentl De Werdt (2006). Après ses études elle participe à “Cia. Proyecto Uno”, une chorégraphie de Inmaculada Jimenez (2008), à “Heart” et à “Pattent Human Energy“ de Kris Verdonck (2008), à “Machinations” de Johanne Saunier / Joji Inc (2008) et à “Patchagonia” et “Bolero” de Lisi Estaras / Les Ballets C de la B (2009). Elle a également créé “Anima” avec Eun Kyung Lee (2009). Sandra Ortega Bejarano rejoint Rosas en 2009 lors de la reprise de Rosas danst Rosas. Photo © Anne Van Aerschot

Originaire de Calgary, au Canada, Sandy Williams a fréquenté l'University of Calgary et Concordia University, avant de s'installer à Bruxelles en 2002 pour étudier à P.A.R.T.S. Après le premier cycle d'études, il a continué à créer ses propres pièces(The Kansas City Shuffle) et a régulièrement collaboré avec Jan Ritsema (Blindspot, KnowH2ow), Lynda Gaudreau (Document 4), Andros Zins-Brown (Day In / Day Out, Limewire), Michèle Anne De Mey (Sinfonia Eroica) et Deborah Hay (I’ll Crane For You). Sandy a rejoint Rosas pour la création de Zeitung (2008). Il a participé à The Song (2009), En Atendant (2010) et Cesena (2011). Photo (c) Anne Van Aerschot.

Simon Mayer est né en Autriche en 1984. De 1997 à 2003 il a suivi l'enseignement de l'école de ballet de l'Opéra de Vienne, puis (2003-2004) il a intégré la compagnie de l'Opéra. De 2004 à 2008 il a suivi les deux cycles de P.A.R.T.S., tout en créant des œuvres personnelles, tant dans le cadre des cours qu'en dehors de l'école. Il a créé les solos I’m not gonna tell you a story, OVERDUB (Check the bambie) et Goldfishvariations et des pièces de groupe telles que Apfelstrudel/reasons not to laugh, JOJO et Oh feather of lead avec Pieter Ampe. Parallèlement à ses études il a travaillé avec Susanne Linke, Sebastian Prantl, Wim Vandekeybus et d'autres chorégraphes. Simon Mayer a mis en scène le petit opéra Gesellschaftsspiele de Gunter Waldek lors du festival Heimspiel, qu'il organise chaque année en Autriche depuis 2004. Il joue du piano, de la guitare basse, du violon et de la batterie. En 2009 il a participé comme danseur et musicien à Dancing with the sound Hobbyist de Zita Swoon. Photo (c) Anne Van Aerschot.

Sue-Yeon Youn est née en 1981 en Corée du Sud. Elle a commencé à suivre des cours de ballet et de danse traditionnelle coréenne en 1987 ; en 1994, elle s'est inscrite à l'École supérieure des Arts de Corée du Sud. En 2002 elle a obtenu son diplôme au département de danse de l'Université nationale coréenne des Arts. En 2003-2004, Sue-Yeon a passé une année à l'Académie de Danse de Rotterdam. De 2004 à 2006 elle a suivi le Cycle de Recherches à P.A.R.T.S.; son travail de fin d'études s'intitulait Love. Death. My life with Ting-Yu. Oh wait, I am you. Sue-Yeon a rejoint Rosas pour la création de Steve Reich Evening et elle a contribué à la creation de Zeitung, la reprise de Rosas danst Rosas, Bartok/Mikrokosmos, En Atendant (2010)et Drumming (2012). Elle a également créé un duo avec David Zambrano, Holes. Photo © Anne Van Aerschot

Tale Dolven est née en 1981 à Stavanger en Norvège. Elle a étudié à la Statens Balletthøgskole à Oslo et à P.A.R.T.S. à Bruxelles. En Norvège, elle a dansé dans Asking for...?, un solo chorégraphié pour elle par le norvégien Soelvi Edvardsen. Après ses études, elle a dansé Beginnings. Endings de Charlotte Vanden Eynde, ainsi que sa propre chorégraphie Gone. Avant de rejoindre Rosas pour D'un soir un jour, elle a repris un des rôles de Raga for the Rainy Season. La saison dernière, Tale a dansé dans Bartók / Beethoven / Schönberg - Repertory Evening, dans Fase, four movements to the music of Steve Reich, Steve Reich Evening, Zeitung et dans tous les Early Works, notamment Rosas danst Rosas et Elena’s Aria. Ces dernières années, tout en dansant en tant que free-lance pour Rosas, elle a travaillé avec Frank Vercruyssen/TG STAN dans Nusch and the tangible ; elle a également dansé avec Benjamin Vandewalle et Doris Uhlich. Elle prépare actuellement sa première création. Photo © Anne Van Aerschot

Valentina Nelissen est née à Castricum, aux Pays Bas en 1985. En 2002, elle est entrée à Cios (Haarlem, Pays-Bas) et y a commencé un cycle d’études de quatre ans afin d’enseigner la danse. Après cela, elle a poursuivi ses études de danse à la Theater School d’Amsterdam, dans la section MTD (Modern Theaterdans), d’où elle est sortie diplômée en 2011. Pendant ses études, elle a dansé dans diverses pièces, telles que Reality Is Shaped By Recalling de Liat Waysbort, Beside-Ness de Maja Delak, A Touching Experience de Roberto Oliván, Another Monday de Paul Selwyn Norton, Do You Trust Me? de Andrea Boll. Elle a aussi créé le solo Never Ending Circle et le duo Desde Adentro. En 2010, elle a commencé un stage à Rosas avec les pièces Bartok et Elena's Aria. Après cela, elle a rejoint la compagnie avec Drumming.